«Créer une œuvre, c'est créer un monde »

Vassily Kandinsky quelqes cercles 1926

 

Kandinsky aquarelle abstraite

Cette phrase ne résume pas  la pensée de Vassili Kandinsky (1866-1944), considéré comme le premier à avoir peint  une toile abstraite, avec cette aquarelle, (ci dessous), pourtant  il nous livre la clé du plaisir, que tout artiste retire de sa création.  Le monde de tous les possibles. Et Kandinsky a repoussé un peu plus loin les limites de l'esprit humain en sachant imposer au monde un nouveau langage celui de l'abstraction. 

Aujourd'hui, la plupart des historiens en conteste la date (1910 ) ;  elle aurait été antidatée par le peintre , soupçonné d'avoir  voulu  être « le premier artiste à franchir le pas » comme le désigne Ernest Gombrich. Peu importent les dates.L'art abstrait émerge simultanément en différents endroits dans les années qui  précédent la Première Guerre mondiale, sous  plusieurs  formes.

La démarche de ceux que l'on désigne comme les premiers  peintres abstraits Vassili Kandinsky, Piet Mondrian,  Kasimir Malevitch,  et Frantisek Kupka, est avant  tout de se positionner en rupture avec la tradition de l’imitation de la nature. En 20 ans, ces peintres  vont révolutionner le langage de la peinture.   

L'art abstrait en ses débuts:

Mondrian Paysage avec des arbres 1911/1912 

Quand Piet Mondrian arrive à Paris en 1912 c'est d'abord le cubisme qui l'impressionne. Il a 40 ans .  " Je sentis, confia plus tard Mondrian, que seuls les cubistes avaient découverts le bon chemin et pendant longtemps je fus très influencé par eux,"  avant d'ajouter : " Petit à petit, pourtant , je pris conscience que le cubisme n'assumait pas les conséquences logiques de ses propres découvertes.",  leur ambition n'étant pas de supprimer toute représentation mais juste celle de la transformer.  
  Il   ajoute : " La couleur n'est plus le vêtement de la forme, elle est indépendante, elle vit par elle même."

Les « impressionnistes » désiraient  restituer les impressions que leur transmettait la nature.
Les peintres abstraits vont s'interroger sur l'aspect psychologique des couleurs. 

Leur objectif n'est plus de représenter quelque objet du monde réel.  Leur démarche s'inscrit  sur un autre plan, celui où métaphysique  et émotion peuvent se rejoindre.

 Mondrian Composition en Couleur 1917

Pour Kandinsky, ce n'est plus ce que l'on voit, qui est primordial,  mais la « résonance intérieure». 
Le 18 janvier 1911,  il écrit à Arnold Schönberg    :  " Vous avez réalisé dans vos œuvres ce dont j’avais, dans une forme à vrai dire imprécise, un si grand désir en musique. Le destin spécifique, le cheminement autonome, la vie propre enfin des voix individuelles dans vos compositions sont justement ce que moi aussi je recherche sous une forme picturale. Actuellement, une des grandes tendances en peinture est de chercher la "nouvelle" harmonie, par des voies constructives, où le rythme est à bâtir à partir d’une forme presque géométrique. Cette voie, je n’y aspire et ne sympathise avec elle qu’à demi. La construction, voilà ce qui manquait si désespérément à la peinture ces derniers temps. Et il est bon qu’on la recherche. Seulement, c’est la manière de construire que je conçois différemment.Je crois justement qu’on ne peut trouver notre harmonie d’aujourd’hui par des voies "géométriques", mais au contraire, par l’antigéométrique, l’antilogique le plus absolu. Et cette voie est celle des "dissonances dans l’art" — en peinture comme en musique. Et la dissonance picturale et musicale "d’aujourd’hui" n’est rien d’autre que la consonance de "demain". 

 KUPKA fugue à deux couleurs 1912

De son coté  František Kupka déclare :

 « Il nous semble donc plus opportun de considérer et d’interroger les sensations de lumière, de caractère et de valeur différentes, en tant qu’elles suscitent en nous des états d’âme ».

Depuis la fin du XIXème siècle, la perception du monde a littéralement évolué.  

Certaines découvertes scientifiques, notamment  les progrès réalisés en optique, ainsi que l'étude de la  propagation des sons  leur ont  permis d'envisager de nouvelles perspectives artistiques.

En 1911, 1912, c'est  la forme circulaire avec "les disques de Newton" que Kupka  aborde. L'expérience ainsi nommée consiste à prendre un disque composé de secteurs aux couleurs de l'arc-en-ciel,  et à le faire tourner rapidement. lle disque semble blanc.  L'expérience démontre  qu'en superposant de toutes les couleurs du spectre solaire reproduit la lumière blanche.

Ses disques multicolores ne sont pas sans rappeler certains tableaux de Robert Delaunay.

Kupka les disques de Newton

Robert Delaunay 1912- 1913

En 1912, au Salon des Indépendants à Paris,celui-ci fait d'ailleurs la connaissance de Klee et  de Kandinsky.   Guillaume Apollinaire qualifiera sa peinture de ‘cubisme orphique’, en référence au mythe d’Orphée, où la lumière joue un rôle capital.Il sera  avec son épouse Sonia Delaunay  celui  qui représentera  l'art abstrait,  plus tardivement rejoint par  Serge Poliakoff.

Kasimir Malévitch, qui pour sa part, a passé toute sa vie entre l'Ukraine, St-Petersbourg et Moscou, hormis  un voyage en 1927 en Pologne et en Allemagneaprès avoir exploré différents courants comme le Réalisme, l'Impressionisme, le Symbolisme, le Fauvisme, le Cubisme va se singulariser à l'extrême de l'abstraction.

Le " suprématisme " se  satisfait d'un carré, d'un cercle, de la croix et du triangle. Ses monochromes  qu'il conçoit comme des passages vers l'infini

 Après ses carrés  "rouge sur fond blanc " et noir sur fond blanc" qui datent de 1915,  il peint  en 1918 le premier monochrome blanc,le carré blanc sur fond blanc. qui devient sans doute l'emblème de ce mouvement.

Libérée de toute représentation, la couleur n'est appréhendée que pour la sensation, qu'elle.procure,  dans une recherche sensitive et spirituelle  pure, rejetant ce qui existait auparavant.

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Malevitch  Carré rouge 1915

Malévitch Suprématisme 1915